Урожай молодого искусства на ВИНЗАВОДЕ
|
С 4 по 31 июля в рамках Первой международной биеннале молодого искусства "Стой! Кто идет?" при поддержке журнала DOMUS прошла выставка «Яблоки падают одновременно в разных садах» (куратор Анна Зайцева) Современное русское искусство, по всеобщему мнению, начинает приобретать серьезный вес на международной художественной сцене. После того, как галерейный и выставочный бизнес наладился, а художники из маргиналов превратились в высокооплачиваемых специалистов, пришло время задуматься о «продолжении рода». Те немногие представители современного искусства, которыми богата Россия, по умолчанию стали мэтрами и заслуженно пожинают плоды своей активной деятельности в 90-е годы. Рынок искусства предполагает большое количество конвертируемого товара, которое эти художники просто не в состоянии произвести. Им нужна достойная смена. Совсем недавно ситуация с молодым искусством была не слишком обнадеживающей. Выставки в центре современного искусства М’Арс и прошлогодние опыты в типографии «Оригинал» выглядели и позиционировали себя лишь как манифест о возможности в России молодого искусства. В этом году все предыдущие попытки слились наконец воедино в рамках Первой Московской Биеннале молодого искусства с громким названием «Стой! Кто идет?». Биеннале стартовала одновременно на нескольких известных московских арт-площадках – в ГЦСИ, ММСИ на Петровке и в Ермолаевском переулке, а также на Винзаводе, и вообще везде, где только можно. Размах – излюбленное средство для привлечения внимания, но в данном случае это скорее способ самозащиты, возможность подтвердить серьезность замысла. Среди представленных проектов выделяются выставка в ММСИ на Петровке и проект «Яблоки падают одновременно в разных садах» куратора Анны Зайцевой на Винзаводе. Что касается винзаводовских «Яблок», надо сказать, что это, пожалуй, самая масштабная и самая интересная экспозиция в рамках биеннале, рассказывающая о прошлом и будущем современного русского искусства. Как будто в противоположность нашумевшему проекту «Ольга Свиблова г**но» в галерее Гельмана, группа юных художников под предводительством более зрелых мастеров решила показать, что современный российский художественный процесс можно, в принципе, рассматривать в оптимистическом ключе, и, признавая проблемы сегодняшнего дня, надеяться на их решение в будущем. Атмосфера на выставке скорее дружелюбная, лишенная пресловутой торжественности и нарочитой истовости, в отличие, например, от проекта «Верю» Олега Кулика, которым открывалось пространство Большого Винохранилища в марте прошлого года. Для большинства молодых участников эта выставка отнюдь не первая, и этим, быть может, вызван общий сдержанный тон с оттенком ироничной серьезности. Первое, что замечаешь в сырых и полутемных залах Большого Винохранилища – достойную всяческого уважения аккуратность экспозиции. Выставка не задает маршрута, но выстроена таким образом, что проекты не смешиваются воедино, а читаются отдельно, один за другим, позволяя осмыслить увиденное в длинной дальней галерее, соединяющей все залы. Нельзя приписать такое удачное сочетание содержания и формы только лишь природе пространства или силе кураторской мысли, это скорее соединение духа и материи где-то на уровне муз и genius loci. В проект «Яблоки падают одновременно в разных садах» вошли совместные работы признанных мастеров, таких как Игорь Макаревич, Сергей Братков или Анатолий Осмоловский, и избранных ими учеников из числа молодых художников. Куратор Анна Зайцева сознательно не дала общей темы для работ, по ее собственному выражению, ею двигало человеческое любопытство. Действительно, сам факт выбора соавтора состоявшимся художником, и процесс их совместной деятельности, итоги которого можно видеть на выставке – это настоящее чудо, одно из тех скромных чудес настоящего творчества, которых мы так давно не наблюдали на многочисленных московских галерейных выставках. Почти все проекты одинаково многозначны и исполнены серьезности – ведь на то и дана молодость, чтобы с абсолютной серьезностью рассуждать на самые непростые темы. Сразу справа от входа разместились работы подопечных Игоря Макаревича и Елены Елагиной. Особенно выделяется серия «Котлован» Хаима Сокола: стоящие вдоль стен цинковые ёмкости – тазы, ведра и ванны – наполнены копошащимися в них миниатюрными человеческими фигурками. Вот будто бы городской закоулок с переполненными мусором огромными контейнерами, а вот безымянный полигон, где безжизненные тела и остатки тел равнодушно сгребает экскаватор. Не что иное, как жестокость человеческой истории описывает автор в этих работах, а еще бесконечное повторение сюжетов, бессмысленность и неизбежность насилия. Что мы вспомним, глядя на груду смерзшихся, пусть игрушечных, тел – это наше личное дело, но работы Хаима Сокола еще и об этом – о личном участии каждого, и о том, что нельзя допустить забвения, ведь история не прощает тех, у кого плохая память. Герой прошедшего года, первый лауреат Премии Кандинского, Анатолий Осмоловский продолжает исследовать тему орнамента, и соратников подобрал из числа безусловных единомышленников – Алексей Панькин, Алиса Йоффе и Анна Паркина так же бессловесны в своем творчестве, устремлены к поискам «чистой формы», как и Осмоловский. Поэтому, быть может, их совместный проект выглядит чуть более замкнутым и сакрализованным, чем другие, и требует большей сосредоточенности, почти медитативного погружения, к которому, в частности, провоцируют деревянные корыта-знаки Алексея Панькина, наполненные водой. Однако если в большинстве случаев шутки неуместны из-за важности поднимаемых тем – проблемы постсоветского пространства, жизни «после истории», отсутствия национальной идеи и ярких личностей в политике – в одном из залов чувство юмора и немного банальная тема эротики возобладали над общим контекстом. За шторкой, сулящей нарушение запрета (которое, как мы помним, привело к печальным последствиям в виде изгнания из райских кущ) расположен небольшой псевдоэротический будуар, в дальнем конце которого самоотверженно трудится пылесос, втягивая влажный подвальный воздух в отверстие в середине картонки, оформленной в виде раздвинутых женских ног. Вокруг на длинных проволочных стойках чуть покачиваются муляжные пирожки и хот-доги: съедобные аллюзии на женские половые органы, давным-давно аппроприированные британской феминисткой Сарой Лукас. Впрочем, посетители уходили из зала довольными, смущенно улыбаясь. Кто знает, что это в итоге означает. Вероятно, то, что яблоки познания и всевозможные блюда из них все же входят в обязательный рацион всех уважающих себя любителей искусства. Вторая часть экспозиции размещена в залах RIGroup, куратором этой выставки стал художник Юрий Альберт, который решил показать на биеннале ранние работы известной группы «Мухомор», все участники которой собрались на открытии, кроме одного из главных идеологов движения Свена Гундлаха, давно порвавшего с искусством и ступившего на путь независимого предпринимательства. В другом зале показаны работы еще одной, не менее известной группы художников под названием «Гнездо», в центре – авторская реконструкция исторического гнезда, собранная его возмужавшими птенцами. Эти две выставки, совершенно разные и по духу и по содержанию, объединены общей идеей непрерывности истории. Молодой художник однажды становится зрелым, и вот уже он курирует выставки юных коллег, которым сложно представить, что он тоже когда-то был молодым и неопытным. Надо надеяться, что биеннале молодого искусства будет проходить в Москве еще не раз и не два, и мы сможем воочию наблюдать эффект, который произвели упавшие яблоки. Благодарим компанию Ролсен за помощь в проведении выставки. Организаторы выставки: |